Sukienka może podkreślać delikatne kształty kobiety. Bez względu na figurę i styl kobiety, w witrynach sklepowych może znaleźć swoją idealną suknię. Z każdym szwem sukni splata się czarujący mit, piękna kobieca fantazja. Stało się nie tylko przywilejem kobiety, ale także przejawem cywilizacji i kultury.
Szminka, buty na wysokich obcasach, sukienka-i dziewczyna staje się kobietą. Jak powiedziała amerykańska projektantka Diane Von: „Aby poczuć się kobietą, załóż sukienkę”. W 1977 roku, w wieku 26 lat, Diane zaprojektowała dzianinową sukienkę bez zamka, zwaną Wrap Dress, która od razu stała się hitem. Sukienka wzbudziła niespotykane dotąd zainteresowanie, stając się wręcz symbolem i fenomenem kulturowym lat 70. oraz niezastąpioną klasyką w międzynarodowym świecie mody.
Trzydzieści lat później mistrzowie mody nasycili sukienkę różnymi językami, ale jej wrodzona kobiecość pozostała niezmieniona.
Sukienki na srebrnym ekranie: mogą być proste i eleganckie lub luksusowe i wyszukane. Jedno-jednoczęściowa sukienka zdobi marzenie każdego Kopciuszka i staje się pięknym wspomnieniem w okresie rozwoju każdej kobiety.
Na srebrnym ekranie mała czarna sukienka reprezentuje seksowną Marilyn Monroe w „Słomionym wdowierzu”*, zmysłową Brigitte Bardot w „Kobiecie stworzonej przez Boga” i elegancką Audrey Hepburn w „Śniadaniu u Tiffany’ego”… W jasnym świetle słońca śmieją się swobodnie i pogrążają w żałobie. Scena otwierająca „Śniadanie u Tiffany’ego” przedstawia taksówkę zatrzymującą się na słynnej Piątej Alei w Nowym Jorku. Audrey Hepburn, ubrana w elegancką czarną sukienkę, wychodzi i staje przed wystawą biżuterii Tiffany & Co., je chleb, patrząc na biżuterię. Jej wizerunek w tej małej czarnej sukience pozostaje ponadczasowym klasykiem w świadomości ludzi od pół wieku. Mała czarna sukienka marki Givechy, historycznie znacząca zarówno w branży filmowej, jak i modowej, w końcu wróciła do rąk Giverchy w domu aukcyjnym Christie's w Londynie 6 grudnia 2006 roku.
Cheongsam to tradycyjny chiński strój, a Maggie Cheung jest prawdopodobnie najlepszą aktorką, która zagrała go na ekranie. Jej wyjątkowe气质(qi zhi, rodzaj wyrafinowanej elegancji lub aury) doskonale oddało delikatny, choć nieco melancholijny obraz młodej kobiety w „In the Mood for Love”. Przyćmione latarnie uliczne, kołysząca się talia na wysokich obcasach i wyjątkowe cienie rzucane przez fałdy cheongsamu-z tymi elementami – nawet gdyby Wong Kar-wai usunął połowę dialogu, nie stanowiłoby to problemu.
Jeśli chcesz wyglądać młodziej, zdecydowanie najlepszym wyborem będzie róż. Elle Woods w „Legalnej blondynce” pokazała nam, że dziewczyny w różowych sukienkach są nie tylko piękne, ale też posiadają wyjątkową inteligencję i poczucie humoru. W tym sezonie LV, Valentino i John Galliano wyrazili własne pomysły na temat tego kobiecego koloru za pomocą różnych odcieni różu. Dziewczyna LV ucieleśnia rustykalny urok, emanując spokojem, a jednocześnie przystępnością. Valentino przedstawia księżniczkę-jak róż w jej najbardziej królewskiej formie. John Galliano w dalszym ciągu pokazuje swój geniusz, dodając-atramentowe graffiti do jedwabistej różowej sukienki, znacznie zmniejszając jej miękkość, tworząc jednocześnie urzekające, chłodne piękno.
Madeleine Vionnet, wielka paryska mistrzyni mody, preferowała styl starożytnej Grecji. Jej zwiewne sukienki z jedwabiu i krepy z lat 20. i 30. XX wieku pozostają stylowe i urzekające. Na wybiegach Just Cavalli jest dziś jej oddaną następczynią, stawiającą na luźne projekty, które ignorują talię, ale podkreślają biust. Przezroczysty szyfon i połyskująca satyna-te niezwykle kobiece tkaniny zostały użyte z rozmachem, celowo tworząc eteryczną, mistyczną atmosferę.
W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych spódnice w kształcie litery A-były stałym źródłem inspiracji dla projektantów. Sukienki o linii A-, z naciskiem na zróżnicowanie talii, w magiczny sposób przekształciły krągłości kobiety w krągłości młodej, niedojrzałej dziewczyny, dzięki czemu projekt-line A to świetny sposób, aby wyglądać młodo i energicznie. Sukienki w kształcie litery A w 2012 roku były wszechobecne na wybiegach-, a Gucci i Kenzo zaprezentowali doskonałe kreacje, które wykorzystały ten trend. Co więcej, ponieważ sukienka w kształcie litery A-podnosi talię poniżej biustu, dobrze komponuje się z obecnie popularnym koreańskim stylem, dzięki czemu jest bardzo poszukiwana przez entuzjastki „koreańskich fal”.
W 1956 roku brytyjski mistrz Richard Hamilton stworzył, przy użyciu techniki kolażu, dzieło uważane za pierwsze prawdziwe dzieło pop-artu, zatytułowane „Dlaczego życie jest tak różne, takie urocze”. Oznaczało to oficjalny początek Pop Artu, który stopniowo stał się grą o modzie dla młodych ludzi. Używanie olśniewających kolorów do wyrażania ekstrawaganckiej indywidualności i przestawianie przedmiotów codziennego użytku w formie kolażu to powracające motywy w pop-arcie. Największą przestrzeń twórczą dla tego stylu niewątpliwie zapewniają sukienki. Projektanci wykorzystali sukienki z tego sezonu jako płótno dla swojej kreatywności; pozornie rozlane kolory tak naprawdę kryją w sobie ponadczasowe piękno.
